Hola, mi nombre es James Gray.
Soy el coguionista y director de Ad Astra: hacia las estrellas,
la cual supongo que han visto.
Si no la han visto y me están escuchando,
eso sería un grave error.
Pero supongo que ya la vieron.
Y están dispuestos a oírme hablando sin parar.
Así que aquí estoy, hablando sin parar.
Es raro ver el logo de Fox al comienzo de la película.
Esta película fue realizada por una empresa llamada New Regency,
a cargo de Arnon Milchan,
pero se suponía que sería lanzada por 20th Century Fox.
Ypara cuando terminamos la película,
Disney había comprado a 20th Century Fox.
Es raro. Nunca creí que la película sería lanzada porDisney.
Verán que el comienzo de la película, que tiene ese murmullo,
es muy silencioso y se oye un extraño sonido.
Suena como un ultrasonido de embarazo.
De hecho, es la voz de Tommy Lee Jones repitiéndose.
Dice: "Te quiero, hijo" una y otra vez.
Esa repetición que oyen la creó la gente
que trabaja en el departamento de sonido de Skywalker.
En particular, tres personas.
Un hombre llamado Tom Johnson, otro hombre llamado Gary Rydstrom
y otro hombre llamado Douglas Murray.
Decidimos que el verdadero significado de la película
sería que el elemento a explorar sería el alma humana.
Y queríamos ser lo más elementales posible.
Creímos que esta grabación que se repite y que parece,
como dije, un ultrasonido de embarazo, evocaría a nuestro niño interior.
Claro que no se supone que todo sea literal.
Está ahípara trabajar a nivel del inconsciente.
Y uno no sabe cuánto de eso funciona.
La primera escena
fue idea del cinematógrafo Hoyte Van Hoytema.
Su idea era pasarpor el Sol
para reflejar todo el espectro de luz visible,
todos los colores del espectro.
Así que ven que pasa por todos esos colores,
a medida que la toma avanza y aparece la Tierra.
Es algo extraño porque es contradictorio.
Una película de ciencia ficción debe tratar del espacio, ¿no?
Lo que importa son los viajes en el espacio.
Lo que importa es el atractivo,
la magia y el romance de los viajes en el espacio.
Pero, de hecho, mi intención era hacer totalmente lo contrario.
Había visto muchas buenas películas
hechas en la tradición de la ciencia ficción.
Porsupuesto, 2001 es la mayor referente para la mayoría de la gente
que trabaja en el género.
Pero también hay otras muy buenas.
Está Metrópolis, de Fritz Lang,
que no sucede en el espacio, pero sin duda es ciencia ficción.
Está Blade Runner,
la cual transcurre en una especie de Los Ángeles en el futuro,
aunque no estoy seguro de la fecha en la que Blade Runner comienza.
Pero la idea aquí...
Porsupuesto, también está el trabajo de Steven Spielberg,
quien hace algo como E.T., el extraterrestre
o Encuentros cercanos del tercer tipo o A.I. Inteligencia artificial.
Pero casi en todos los casos, y en especial en el caso de 2001,
y en especial en el trabajo de Spielberg,
las películas se centran en la noción de la vida extraterrestre.
En 2001, Kubrick no muestra extraterrestres en absoluto.
Tiene un monolito negro de losa,
el cual es básicamente una especie de sonda que los alienígenas envían.
Pero no vemos a los alienígenas. Ellos son una abstracción.
Así que evita la idea de tener alienígenas buenos o malos.
Uno puede proyectarlo que quiera en esos alienígenas.
¿Son buenos? ¿Son malos?
ÉI ofrece una idea de falsos dioses.
Pero tenemos que aceptar el hecho
de que podemos proyectar lo que queramos en ellos,
y el sentido de significado es muy ambiguo en toda la película.
Spielberg es otra cosa.
En algo como E.T., por ejemplo,
él también evita esa cuestión, pero lo hace de otra forma.
La película adopta un significado metafórico.
La película no se trata de alguien que busca alienígenas.
La película trata sobre un muchacho y su soledad,
y de cómo E. T. es casi como su amigo imaginario.
Así que la película se comporta como una fábula
y es brillantemente exitosa en ese nivel.
Armado con el conocimiento
que tenía sobre las películas de ciencia ficción que existen,
era mi intención, y también la de mi coguionista, Ethan Gross,
que conozco desde la escuela de cine
y es un muy buen amigo mío con quien tengo gustos similares...
Nuestra intención
era hacer una película que tratara un comentario central
de Arthur C. Clarke,
el coguionista de 2001 y quien tiene una mente brillante.
ÉI dijo: "O estamos solos en el universo o no.
"Y ambas posibilidades son igualmente aterradoras".
Hemos visto muchas películas, como ya dijimos, sobre alienígenas,
pero nunca una película en la que estemos solos.
¿Qué tal si no hay nada ahí afuera?
¿Qué tal si nosotros somos lo único que importa?
Esto plantea preguntas psicológicas...
Preguntas profundas sobre nuestra identidad,
sobre quiénes somos y cómo nos relacionamos con la Tierra.
Ysentimos que nunca habíamos visto una película que tratara de eso.
Si miran las noticias de hoy,
verán artículos que dicen:
"Hay un exoplaneta en una zona habitable.
"Podría haber vida en este planeta. Podría haber vida aquí.
"Podría haber vida allá".
Yrealmente no es tan interesante, ¿cierto?
Porque si la vida es un organismo
que básicamente es una sola célula...
No puedes tener una conversación con una euglenoidea o un paramecio.
No puedes tener una conversación con una forma de vida avanzada
que es tan avanzada que ni siquiera podemos contactarla.
Así que, en realidad, aunque si mañana descubriéramos
que hay una forma de vida alienígena más inteligente que nosotros,
pero con la que no podemos comunicarnos, no importaría.
Primero, seguramente nunca podríamos contactarlos.
Ysegundo, no podríamos comunicarnos con ellos,
así que, ¿de qué nos serviría?
Estamos solos en el universo, y esa idea, esa idea central
es la que definió todas las decisiones creativas de Ad Astra.
Esta secuencia en la que él cae hacia la Tierra
fue hecha para presentar al personaje, Roy McBride.
Una persona que refleja las nociones tradicionales de masculinidad.
El general dice que su pulso jamás ha superado los ochenta.
¿Qué significa ser un hombre?
¿Qué es esta idea de masculinidad que solíamos tener
y que con suerte podremos dejar atrás?
Es algo muyperjudicial el mantener nuestras emociones adentro,
mirarhacia afuera en busca de falsos dioses.
Esto está directamente conectado con la idea que acabo de expresarles,
la idea de Arthur C. Clarke
sobre que también puede ser muy aterrador que estuviéramos solos,
sobre que debemos confrontar no solo nuestra identidad interior,
sino nuestra conexión con la Tierra, porque no tenemos
un plan viable
para establecer una colonia en algún exoplaneta
que nos provea los mismos recursos
y la misma ayuda que la Tierra nos provee.
Sentimos que estaba todo conectado,
yyo quería empezarla película con impacto.
En este caso, literalmente.
Y que el alcance del padre impactaría a Roy en la Tierra.
Quería que hubiera una gran construcción,
una gran torre que represente nuestras ambiciones
como especie de mirarhacia afuera. Pero ¿qué significa eso?
Y Roy debe caer a la Tierra para podersobrevivir.
Sentimos que este era el objeto correlativo perfecto
para el significado de la historia.
Rodar esto fue maravilloso.
Yo nunca hice skydiving. Soy muy cobarde.
Pero tuvimos a un sujeto fantástico, se llama Travis,
y él fue el doble de riesgo de Brad,
pero también hizo todas las escenas de skydiving. No le teme a nada.
Usó una cámara GoPro
y capturó todas esas imágenes de él cayendo.
Le tengo una gran admiración porsu valor.
Es lo que ella solía decirme.
Una de las cosas que descubres cuando haces...
Cuando investigas sobre astronautas, descubres
que cuando están en una órbita baja, tienen un buen sentido de la Tierra.
A 320 kilómetros sobre la superficie de la Tierra, por ejemplo.
Cuando ven a la Tierra completa,
su estado psicológico no se cuestiona.
Siguen sintiendo el arraigo a lo que somos como especie.
Pero se ha descubierto que los astronautas delApolo,
aquellos que han estado en la Luna y han visto a la Tierra
como un cuerpo celeste más
dentro de un mar de cuerpos celestes en la inmensidad,
de repente, las preguntas psicológicas se vuelven otras,
y una soledad se instala.
Así que decidimos
que mostraríamos a este hombre, Roy McBride,
como una figura muy solitaria.
Pero de alguna manera, sería un astronauta perfecto.
Porque el sistema necesita personas que sean solitarias,
personas que no necesariamente se cuestionen su vida interior
para tener éxito en el espacio profundo.
Leí un artículo sobre los astronautas
que estaban tratando de reclutar para una misión a Marte
en la que la gente debería vivir en espacios reducidos,
juntos, durante un año y medio.
La mayoría de nosotros... Yo particularmente sé,
que pormucho que ame a mis hijos, si paso con ellos todo el día,
Ilego muy estresado al final del día,
después de estar en un espacio reducido.
Lo sé porque he estado todo un día con ellos en el auto.
Pero se podrán imaginar que para soportar un año y medio,
necesitarían a una persona muy especial.
Necesitarían a alguien con lo que llamamos
"tendencias de trastorno esquizoide de la personalidad".
La gente considera que esto forma parte del "espectro",
una clase de síndrome de Asperger.
Personas que estén muy muy cómodas estando solas,
que estén muy cómodas ante la falta de contacto con otros humanos,
que estén muy cómodas funcionando en sus propios sistemas,
en su propia serie de tareas,
experimentos y campos de estudio.
Así que pensamos: "Esto es interesante.
"Podemos explorar a un solitario.
"Podemos explorar a alguien con esas tendencias de personalidad,
"y hacer que esa persona tenga que confrontarsu vida emocional,
"y hacer que vaya más lejos de lo que ningún humado ha ido".
Si miran las entrevistas con NeilArmstrong, por ejemplo,
quien es, sin duda, una de las personas más extraordinarias
en la historia de la raza humana,
el alunizaje, el alunizaje delApolo 11
es quizá... No, no diré "quizá",
diré que sin duda es el logro más importante
en la historia de la humanidad, hasta ahora.
Pero si lo escuchan hablar, en la conferencia de prensa que da
luego de que finalmente lo dejaran salir de la cuarentena al regresar,
él habla como un ingeniero.
"El sistema tenía
"182 gramos por centímetro cúbico de oxígeno".
No conecta
con los aspectos más metafísicos de lo que significa,
o lo que significó, el habersido el primerhumano
en poner un pie en otro cuerpo celeste.
Creo que fue algo intencional de la NASA.
NeilArmstrong fue la persona perfecta para el viaje,
el astronauta perfecto, y sin embargo,
no fue capaz de discutir el alunizaje
de una forma que nos conecte con un significado más amplio.
Encontramos que esta contradicción
era perfecta para un personaje que tendría que ir a Neptuno.
La primera vez que me reuní con Brad, él y su empresa, Plan B,
habían producido mi anteriorpelícula,
la cual se Ilamó Z: la ciudad perdida, o si quieren ser detallistas
yprecisos, debería ser "Zeta: la ciudad perdida".
Como sea, Brad se reunió conmigo.
ÉI había visto Z: la ciudad perdida y le había gustado mucho
y me preguntó qué quería hacer.
Le dije que tenía un libreto.
Había escrito esto antes de Z: la ciudad perdida,
y de alguna forma, comenzaron a complementarse,
y ahora parecen como una serie de dos películas
en su exploración sobre la idea de la exploración en sí.
Una explora elAmazonas, y la otra explora el espacio.
Pero las dos son sobre historias de padres e hijos.
A Brad le atrajo todo lo que acabo de explicarles a ustedes.
Toda esta idea del trastorno esquizoide de la personalidad,
una persona que al comienzo no logra
confrontarla relación con su padre
y lo que eso significaría.
También las nociones tradicionales de la masculinidad.
No expresarse, restringirlas emociones,
"Su pulsojamás ha superado los ochenta", no mostrarse,
ser un hombre.
Esto es muy dañino. ¿Y qué significa esto?
¿Qué significa para su identidad y qué significa para la historia?
¿Y cómo podemos salir de ese lugar?
¿Cómo podemos salir de este lugar en el mundo de hoy
en el que los hombres tienen que serhombres? Es muy dañino
no poder confrontar tus emociones ni hablar de ellas abiertamente.
A las mujeres se les permite hacerlo.
Lo veo con mi hija y mis hijos.
A mi hija se le permite expresarse emocionalmente,
pero a mis hijos no.
Creo que es algo devastador
y terrible lo que les estamos enseñando a nuestros muchachos.
Todo esto era parte de la historia de fondo.
Esa idea de padre e hijo,
que el padre le había inculcado a su hijo
la necesidad de mantener sus emociones bajo control,
de ser el experto, ser el astronauta perfecto.
Y claro, el padre,
al hacerlo, encuentra que es tolerable y aceptable
en el gran esquema de las cosas, abandonar a su hijo.
Roy, este es un mensaje de tu padre.
Brad yyo discutimos sobre quién interpretaría a su padre.
No fue una pregunta fácil de responder.
Por un lado,
necesitábamos un actor con una especie de dimensión mítica.
Es decir que necesitábamos conocer a la persona.
Tenía que ser alguien famoso.
Tenía que ser alguien con cierta personalidad,
tenía que tener una relación creíble,
o una relación biológica con Brad, obviamente.
Tenía que tener determinada edad.
Yluego las opciones comenzaron a reducirse,
porque los actores como esos no se encuentran fácilmente.
Siempre me gustó Tommy Lee Jones.
Recuerdo que lo vi porprimera vez...
Había trabajado en otras películas antes,
pero la primera vez que lo conocí fue en La hija del minero.
Su trabajo como Doolittle,
el esposo de Loretta Lynn, es simplemente fabuloso.
ÉI y Sissy Spacek están maravillosos en la película,
y es una película hermosa, me gusta mucho.
Pero el trabajo de Tommy Lee es muy bello y sensible y real.
Y claro,
luego fui y vi otras cosas que Tommy Lee había hecho.
Papeles más pequeños a mediados de los setenta.
Yluego La canción del verdugo.
Siempre me encantó su personalidad mordaz y seria.
Cuando conoces a Tommy Lee en persona,
es un hombre fascinante y brillante.
No es particularmente conversador,
y eso puede confundirse con frialdad.
Pero Tommy Lee no es una persona fría.
Es una persona muy inteligente y no soporta a los tontos.
Es increíblemente sensato y sensible
y quiere hacerbien su trabajo.
¿Qué más puedes pedir de un actor?
Y además, me Ilevo muy bien con él.
El proceso del casting, como dije,
se volvió muy simple porque eran pocos los actores
que tuvieran esa cualidad mítica.
Y de ese pequeño grupo, pensé inmediatamente
que Tommy Lee sería perfecto.
Por esa cualidad de no tolerar tonterías,
uno puede ver que sería el tipo de persona
que podría abandonar a su hijo porrazones vanagloriosas,
para irse a explorar el espacio y hacergrandes descubrimientos.
Donald Sutherland, por otro lado, es otro actor que siempre me gustó.
Me encanta desde que tengo memoria.
Recuerdo verlo cuando era niño en la película Gente como uno,
en la que su trabajo es excelente.
Luego lo vi en muchas otras cosas,
en M.A.S.H. y en una hermosa película llamada Klute.
Si no la vieron, deberían verla. Es una película fantástica de 1971.
Pero Donald ha estado en muchas películas.
No creo
que Donald hubiera sido adecuado para el padre de Brad porque...
No creo que tenga ese toque duro y cruel.
Creo que Donald tiene peligro, pero también tiene mucha ternura.
Por eso fue que creí que Donald sería perfecto
para el papel de Pruitt, quien sería lo que llaman "in loco parentis",
que sería una estupenda figura paterna.
A medida que la película avanza, uno piensa:
"Esta figura paterna estará en toda la película.
"Se quedará con Brad, lo guiará en su camino".
Con suerte, eso es lo que proyecta la película.
Y con suerte, la película luego lo subvierte
y lo que sucede es que se dan cuenta de que es la figura paterna,
pero que falla en su trabajo, al igual que Tommy Lee Jones.
Y que esta idea de ver al patriarca
en busca de una especie de respuesta,
metafóricamente, no va a funcionar.
Que tenemos que buscar en nuestro interior.
Prometí sersincero siempre.
Buscamos esas personas, esos hombres,
no solo pensando en su personalidad,
sino también en lo que pueden proyectar en la pantalla.
Y Tommy Lee en pantalla tiene una presencia poco sentimental.
Mientras que Donald no es sentimental en absoluto,
pero sin duda proyecta una mayor vulnerabilidad.
Es por esto que contratamos a estas personas.
A veces, se puede lograrmucho éxito
con directores que son más atrevidos y mucho más talentosos que yo
y que contratan actores que van en contra del papel. Puede sermágico.
Hay una hermosa película de Bob Rafelson, por ejemplo,
que se llama Castillos de arena,
en la que Jack Nicholson y Bruce Dern interpretan a dos hermanos.
Uno pensaría que Jack Nicholson interpretaría al tipo extrovertido,
el que está metido en muchas cosas,
y es muy charlatán y las chicas lo adoran,
y que Bruce Dern sería el introvertido.
Pues a último momento, decidieron intercambiarroles,
y el resultado es extraordinario.
Pero aquí no queríajugar con eso
porque Tommy Lee Jones no aparece mucho en la película.
Solo aparece al final, obviamente,
y Donald solo aparece al comienzo.
Así que no hay mucho tiempo para establecer arquetipos...
Algunos los llamarían "clichés", pero yo los Ilamo arquetipos.
No hay mucho tiempo.
Así que lo que haces es contratar actores acordes al papel
y luego encontrar el comportamiento específico
y el detalle que le dé la mayorresonancia.
Ven aquí, la nave lunar,
con ese ridículo papel tapiz.
Nuestra intención era demostrar
que los viajes al espacio, en un futuro cercano,
estarían más enfocados en viajar a la Luna.
Que ahí estaría el foco, incluso como una especie de turismo espacial.
Habría sistemas comerciales que nos Ilevarían a la Luna.
Verán la colocación de producto de Virgin Atlantic,
quienes estuvieron muy orgullosos y felices porparticipar.
Eso fue genial. También verán a Lockheed Martin en varios lugares.
Esa era nuestra intención, darle un realismo
a todos los escenarios y las naves espaciales.
Aquí él pide una manta y una almohada.
Ella le cobra más de $100.
Fue nuestra manera de decir que el pasado es el presente y el futuro,
que los seres humanos
puede que en el futuro sean más avanzados tecnológicamente,
en 50 o 100 años, pero el comportamiento no cambia.
Así que queríamos recordarnos a nosotros mismos y a ustedes también
que podremos ir a la Luna,
pero tendremos que pagar porla almohada.
Esa es una de mis cosas favoritas sobre 2001.
Cuando encuentran el monolito negro,
el cual sería el mayor descubrimiento en la historia de la ciencia,
yposan para una fotografía,
y el sujeto que toma la foto
hace gestos para que se acerquen ypuedan entrar en la imagen.
El comportamiento humano en realidad no cambia.
Cuando quieres hacer una película de ciencia ficción,
piensas: "Muy bien,
"¿qué significa mirarhacia el futuro?".
Cuando miramos hacia el futuro, casi siempre nos equivocamos.
La mayoría de nuestras predicciones son incorrectas.
Nos sorprenden personas como Leonardo da Vinci, ¿cierto?
Y decimos que inventó el primer avión.
Pero no lo hizo porque nada de lo que dibujó hubiera funcionado.
No sabía sobre el principio de Bernoulli.
No quiere decir que el trabajo de Leonardo Da Vinci no sea brillante,
pero pocas de nuestras predicciones se vuelven realidad.
Así que sabiendo esto,
sabiendo que nos enfrentamos a una situación
en la que cualquierpredicción que hagamos sobre cómo sera la Luna
en 50 o 100 años no será acertada,
lo que intentamos hacer fue observar el presente.
Mirar 50 años atrás o 100 años atrás
y ver qué cambió.
La ropa ha cambiado en los últimos 100 y 50 años.
No tanto para los hombres.
Los hombres usaban traje en 1950 y 1960.
Probablemente usen alguna especie de traje en 2050, 2060.
Los marcadores Sharpie con los que escribimos,
el marcadornegro Sharpie existía en 1964.
De alguna forma, existen desde 1870, creo.
Así que es probable que la gente use marcadores Sharpie.
Los restaurantes de comida rápida existían hace 50 años, eso es seguro.
Es probable que existan dentro de 50 años.
De hecho, quizá sean populares en la Luna
porque habrá cosas como la carne artificial,
la cual podrá producirse en la Luna.
Entonces intentamos usar el pasado como referencia para el futuro.
También creímos que sería divertido
si hubiera cadenas de restaurantes como Applebee's en la Luna.
Con la Luna, nos preguntamos:
"De acuerdo, ¿cómo sabemos cómo se verá la Luna?
"Bueno, veamos partes de la Tierra
"que hasta hace unos 30 o 40 años, no hayan sido
"explotadas completamente.
"Hubo una gran necesidad de recursos naturales,
"y obviamente, en la Luna, hay algo que se llama helio-3.
"Todavía no sabemos cuáles serán las aplicaciones comerciales,
"pero estamos seguros de que las habrá.
"Quizá haya tratados lunares entre las distintas naciones.
"El número de tratados que se respeta es prácticamente cero".
Creo que la cantidad de tratados
que los euro-americanos firmaron con los indígenas de las Américas
y luego respetaron asciende a cero.
Así que sabiendo esto,
sabiendo que quizá haya tratados lunares internacionales,
sabiendo que habría recursos naturales,
sabiendo quiénes somos como seres humanos,
eso significa que habría partes iguales
de consumismo y tradiciones,
como ven aquí...
y de piratas, gente que reclama los recursos naturales.
Habría muchas zonas que serían tierra de nadie.
Habría agrupaciones que podrían reclamar estas zonas.
Ysin embargo, habría recursos naturales muy valiosos.
Los rovers también serían valiosos.
¿Y cómo podrías mantener el orden en la tierra de nadie en la Luna?
A eso viene esta escena.
No puedo mentir,
mucha de la motivación para la película fue hacer cosas
que antes no eran técnicamente posibles.
Si le hubieran dicho a Stanley Kubrick:
"¿Cómo se ve la Luna?
"¿Puedes hacer una persecución de rovers en ella?".
ÉI era tan brillante que quizá hubiera encontrado la forma.
Pero si miran 2001,
su representación de la superficie lunarno es muy acertada.
Lo disculpamos, claro,
porque no tenía información disponible
cuando comenzó la filmación en 1964, 1965, 1966.
Hizo lo mejor que pudo con lo que tenía disponible.
Ahora sabemos cómo se ve la Luna.
Tenemos estupendo material de la Luna filmado en 16 mm,
gracias a los astronautas delApolo.
Y eso fue lo que usamos.
Mucha de la superficie que ven aquí realmente es superficie lunar.
Así que en cierto modo,
puede que sea la primera secuencia filmada en la Luna
que se filmó en la locación.
Tengo mucho
cariño y respeto porla gente de Atomic Fiction,
la empresa que nos ayudó a crear esto.
La película fue...
Esta secuencia se armó con una combinación de ellos.
Los acercamientos a Brad de Sean Blakemore,
el actor que conduce,
el teniente al que le disparan y a Donald Sutherland,
lo filmamos en un escenario.
Ylas tomas más amplias del rover
los rovers prácticos fueron filmados en el desierto del valle de la Muerte.
Fue una locura porque las temperaturas Ilegaban a los 54 grados,
y los dobles de riesgo necesitaban aire acondicionado en sus trajes,
y a veces no funcionaban.
En algunos casos, estos rovers son completamente GC.
Generados por computadora.
Por ejemplo, ese al que le acaban de disparar.
Es una combinación de efectos prácticos
filmados en el desierto reemplazando el cielo,
e imágenes generadas por computadora.
Las imágenes filmadas en el desierto se filmaron con un rig 3D.
Es decir que filmamos con dos cámaras que estaban...
Una era una cámara digital,
una cámara digital infrarroja ALEXA.
Yla otra era una cámara de rollo,
la que dio la estructura granulada y la imagen de mejorresolución.
No había hecho una película completamente digital,
y no lo haré mientras pueda evitarlo.
Porque creo que el celuloide es mucho más superior
como método y como forma de grabación de una imagen.
Hay algo que se llama "resolución temporal".
No quiero aburrirlos demasiado con esto,
pero cuando ven una película, la imagen está compuesta porgranos,
y en cada cuadro que ven,
la estructura de esos granos cambia de cuadro a cuadro.
En una imagen digital,
el escaneo de cuadro a cuadro es siempre el mismo.
Para poder tener una experiencia como la del celuloide
en la que la estructura granular, la estructura de la cuadrícula diría,
cambiara con cada cuadro,
se necesitarían discos duros
que Ilenarían todo el edificio Empire State, solo para una película.
No es factible.
Y el celuloide sigue siendo la mejor
y más bella manera de filmarimágenes.
Pero no quiere decir que esté en contra de la tecnología.
Algunos de mis amigos en el mundo del cine...
ChristopherNolan, quien solo trabaja con celuloide,
y a quien aprecio mucho,
es inflexible en cuanto al rodaje en celuloide,
a cortarnegativos y esas cosas.
Pero tengo otros amigos,
por ejemplo Paul Thomas Anderson, quien filma solo en celuloide.
Pero Paul ha adaptado ciertos aspectos de lo digital como yo.
Ylo que opino al respecto es
que como dispositivo inicial para grabarla imagen,
el celuloide sigue siendo lo mejor.
Pero sí creo en la magia del intermediario digital,
cuando escaneas la película ypuedes ajustarlos efectos.
Chris Nolan lo sigue haciendo a la antigua.
Usa una máquina llamada impresora Hazeltine
y hace los ajustes.
El acabado es fotoquímico. Es fotoquímico
desde principio a fin. Nunca electrónico.
A él le resulta maravillosamente,
pero yo disfruto el control que da el proceso digital
luego de habergrabado la imagen.
Aquí ven fallar a la figura paterna,
no puede seguir adelante.
Así que sabemos que Roy se quedará solo.
Donald realmente me sorprendió.
ÉI ha hecho un trabajo maravilloso en tantas películas
y ha trabajado con...
Mi director favorito en el mundo es Federico Fellini.
ÉI ha trabajado con Fellini en una película llamada Casanova.
Y claro, en nuestro tiempo libre
le preguntaba cómo había sido trabajar con Fellini.
Y a él le gusta...
Es de la vieja escuela. Le gusta que el director
se sientejunto a la cámara, no para ver al monitor.
Lo cual también a mí me gusta, a menos que no haya lugar físico.
YDonald sabe mucho de los aspectos de producción.
Sabe mucho de qué lentes pones en la cámara.
Y te dirá: "¿Estás usando un 32?".
O: "¿Es un 50?". ÉI mira y realmente presta atención
y modula su actuación según el lente que estés usando.
ÉI es, en todos los aspectos, un verdadero profesional.
Brad es un actormaravilloso.
De alguna forma, lo subestimamos
porsu personalidad de estrella, tiene el carisma de una estrella.
Pero es un magnífico actor y es igual de bueno
como cualquier actor con el que haya trabajado. Es muy sutil.
Si le das una indicación...
Hubo veces en las que le daba una indicación a Brad,
y él seguía mis instrucciones, yyo pensaba:
"En realidad no lo ha hecho. ¿Hizo lo que le pedí?".
Yluego, al verlas tomas diarias, me daba cuenta.
"Claro que lo hizo".
Hizo un hermoso y sutil ajuste.
Y es hermoso trabajar con Brad porque es consciente
de lo importante que es ser abierto y vulnerable.
AI menos, así lo fue conmigo y en esta película.
Nos habíamos propuesto romperla barrera
entre actorypersonaje, ypersonaje ypelícula.
Eso quiere decirserlo más abierto y vulnerable que sea posible.
La expresión más directa del estado existencial del personaje.
Y eso se convirtió
en nuestro modus operandi a medida que rodábamos.
Lo dije antes y no dejo de decirlo...
Me metí en problemas por esto.
Dije que quería hacerla película sobre viajes al espacio
más realista que se haya hecho.
Y fue muy tonto de mi parte
porque me expresé mal. Con "realista" no me refería
a que todo esto pasará.
Lo que debí haber dicho es:
"Me interesa hacerla versión más verosímil de la ciencia ficción".
Entonces me dije: "Irán a Marte.
"Irán a Neptuno.
"No hay una forma realista
"en la podamos Ilegar a Neptuno en 79 días como dicen en la película.
"Pero ¿será posible en los próximos 50 o 100 años?".
Quizá. Propulsión de iones, propulsión de plasma,
alguna clase de propulsión nuclear. Son cosas que se están investigando.
No existen todavía, pero puede que existan.
Así que decidimos respetar eso.
El diseño de producción estuvo a cargo de Kevin Thompson.
Mi ego
desde que era niño, se ha visto bastante maltratado,
pero algo que alimenta mi ego y que me enorgullece mucho
es haberle dado a Kevin su primer trabajo como diseñador de producción
en mi primera película que se Ilamó Una cuestión de sangre.
Kevin demostró ser
uno de los mejores diseñadores de producción en el negocio del cine.
Estoy muy orgulloso de eso.
¿Ven? Yo me Ilevo el crédito porlo maravilloso que es Kevin.
Creo que su trabajo en esta película es increíble.
Es una extensión de lo que estaba hablando.
La idea de lo verosímil. ¿Qué fue lo que hicimos?
Kevin investigó muchísimo
todas las imágenes de la Estación Espacial Internacional y el Skylab.
Fuimos a Lockheed Martin,
fuimos al Laboratorio de Propulsión a Reacción en Pasadena, California.
Tuvimos largas conversaciones con astronautas,
todas sobre viajes al espacio y las necesidades de esos viajes.
Verán la progresión en el diseño.
El viaje a la Luna es un viaje comercial.
Haypapel tapiz, sirven bebidas,
tienes el paquete de manta y almohada.
Pero ahora, para ir a Marte... Marte está en el espacio profundo,
así que de repente, los materiales son de uso militar.
No se rompen. La calidad de los interruptores es diferente.
La calidad de las tuercas y los pernos es diferente.
Esto es para viajes largos, para verdaderos viajes al espacio.
Para la difícil tarea
de hacer que una nave espacial abandone la órbita terrestre o lunar.
En cuanto a la ciencia de la película,
intentamos basarnos, como dije, no solo en lo verosímil,
sino en lo que dicta la narrativa.
Algunos pueden pensar: "No entiendo esto.
"¿Tienen que ir a la Luna para ir a Marte?".
De hecho, esto es lo que se estima.
Porque hay que recordar que en la Luna
solo hay una sexta parte de la gravedad de la Tierra.
Entonces, ¿por qué despegar de la Luna para ir a Marte?
Si la fuerza de gravedad es una sexta parte,
eso significa que la nave puede ser más chica o tenermenos potencia
para poder vencer la fuerza gravitacional de la Luna,
de lo que necesitaría si despegara de la Tierra.
Así que en el futuro,
es probable que tengamos la nave Orión,
la cual nos Ilevará a Marte, esperan que en el 2033,
y que despegará desde la Luna.
Y construiremos esa nave de piedra seca
en una nave en órbita lunar.
Parece ciencia ficción, ¿cierto?
Me prometió que algún día lo acompañaría en su búsqueda,
que volvería pormí.
Yle creí.
El primerhombre en Júpiter.
La idea aquí era mostrar que este es un grupo de astronautas
quienes no saben sobre
"la descarga" o los destellos cósmicos que provienen del Proyecto Lima.
Puede que hayan sabido sobre la descarga en sí,
pero no estaban seguros cuál era la causa.
Así que de alguna forma, ignoraban completamente,
en especial, el propósito de Roy.
El personaje de Brad estaría en un estado de gran agitación
porno poder expresarles el propósito de su misión.
Y eso se vuelve un estado psicológico muy agotador.
Cuando uno se ve obligado a una posición interior
en la que no puedes expresarte,
uno siente cada vez más el peso
del aislamiento y la soledad.
Aquí, él no puede interactuar con la tripulación.
Una de las películas a la que le debo mucho aquí
es Apocalipsis ahora, de 1979, una película de Francis Coppola.
Es una obra maestra. Es una película muy importante para mí.
La primera vez que la vi, tenía diez años,
y no se parecía a nada que hubiera visto antes.
Es claro que le debo mucho a esa película.
El uso de la voz en off.
La idea de que alguien viaja al final del sistema solar
en este caso, y en esa película, río arriba, para enfrentar a su padre.
Pero aquí, quise sermás literal.
Kurtz, en esa película, que se basa en El corazón de las tinieblas,
el libro de Joseph Conrad, no es el verdadero padre.
Y aquí, sí es su verdadero padre
a quien él debe confrontar de manera directamente emocional.
No creo que Francis Coppola
necesitara hacer eso porque él tenía el contexto,
el contexto histórico de la guerra de Vietnam,
la que usa para contarla historia.
Ante la falta de un contexto histórico como la guerra,
quería confrontar de forma más directa la vida emocional interior de Roy
y lo que significó para él que su padre lo abandone.
Eso es lo que hizo que la historia sea personal.
Había leído una frase.
No quiero sonarpretencioso ni sentencioso,
así que pido disculpas por adelantado...
Pero leí una frase en una pared en una exposición de arte que decía
que la historia y la mitología nacen en el microcosmo de lo personal.
Mientras más específicos podamos ser,
más específicos ypersonales podamos ser,
con suerte, podremos volvernos
más generales, amplios y míticos.
La idea era contar una historia
que respetara la simpleza de la mitología griega,
que fuera como un mito campbelliano en el que el héroe...
Ahora a veces confundimos eso con los superhéroes
quienes son todopoderosos e infalibles,
y que son la fuerza del bien.
Pero un héroe en términos de mitología es un individuo con defectos,
una persona que busca alguna clase de trascendencia.
Esa fue nuestra idea.
Y este héroe mitológico tendría una serie de pruebas.
Lo ven aquí. La primera es la compuerta, ¿no?
Tiene que pasarporla Luna.
El viaje en la Luna donde tiene que enfrentar a los piratas
para poderseguir camino a Marte.
Y aquí hay otra prueba en la que enfrentará
algo que es muy inesperado.
Y claro,
es el mono o babuino de laboratorio de la nave Vesta.
La secuencia quería expresar,
en términos reales,
el carácterimprevisible y absolutamente bizarro
de este viaje y los viajes al espacio en general,
y lo que significa
para las criaturas terrestres el estar en el espacio.
El comportamiento se vuelve completamente diferente.
Nuestro ser físico se vuelve diferente porla gravedad cero.
Ylas situaciones, los problemas, las ideas que enfrentamos,
las crisis que enfrentamos se vuelven muy diferentes.
En el espacio, esa inmensidad, ese vacío, ese infinito
nos obligan a abandonar
las consideraciones prácticas, las preocupaciones prácticas.
No tienes... Les daré un ejemplo.
Todos en la película usan uno de esos trajes espaciales, ¿no?
Así es cómo sobreviven. Tienen que usar esos trajes.
Estos trajes, de alguna forma, son sus naves privadas
y son algo completamente práctico.
El color es práctico, la forma es práctica,
esa mochila, que en realidad se llama "MMU",
eso es práctico.
Es una existencia muypráctica.
Entonces, te encuentras
solo con tu lucha interior.
No hay nada que te distraiga.
"Mira, hay un raspón en el capó de mi auto.
"Mira, se soltó el dobladillo de mi atuendo,
"tendré que Ilevarlo a arreglar. Subí de peso.
"Mira, comípasta anoche en un restaurante muy bonito.
"Eso tiene muchos hidratos". No.
Te escogen la comida.
Te escogen la ropa.
Lo único que tienes es ese vacío.
Y ese vacío no es malo ni bueno, es indiferente.
Y es cruel en su indiferencia.
Entonces, eso te Ileva... Esa soledad, esa separación de la Tierra,
esa falta de distracciones, todo fomenta el diálogo interior,
fomenta el monólogo interior.
Esa es otra de las razones porlas que creímos necesaria la voz en off.
La voz en offen sí no fue algo fácil de lograr.
Yo escribí una versión,
Brad me dio notas sobre él,
y luego tuvimos la colaboración de otros guionistas.
Una poetisa llamada Tracy K. Smith, quien aparece en los créditos
al final de la película, nos ayudó bastante.
AI igual que Charlie Kaufman, el maravilloso guionista.
E intentamos... Tuvimos ayuda de toda clase.
También consulté con Kazuo Ishiguro durante un tiempo,
el famoso novelista, el maravilloso novelista.
Todos nos dieron grandes ideas,
pero lo que oyen en la película
es más que nada el resultado de mi colaboración con Brad.
Creímos que era algo fundamental para poder entrar en su cabeza,
para comprenderlo a él y a su diálogo interior...
Su monólogo interno, diría yo.
Los efectos visuales de esta película
podría decirse que fueron hechos a medida.
Mucha gente me ha preguntado: "¿Quién hizo los efectos?".
La respuesta es: "Mucha gente".
Antes mencioné a Atomic Fiction.
Ellos trabajaron en la secuencia de los rovers en la Luna...
MPC es otra empresa.
Ellos trabajaron mucho en las naves
y en las cosas de Marte.
También está Industrial Light & Magic, ILM.
Quizá sea la empresa de efectos visuales más famosa.
Hicieron mucho trabajo conceptual en nuestra preproducción.
Y el babuino de aquí, el que acaba de explotar,
lo hizo una empresa llamada Weta con sede en Nueva Zelanda.
Weta es famosa porhacerprimates. Hicieron El planeta de los simios.
Son un grupo de personas maravillosas.
Lo que es interesante es
que la tecnología que Ileva crear simios generados por computadora
ha cambiado y ha mejorado
desde que hicieron las películas de El planeta de los simios.
Aunque sea en un 5 %, sigue siendo un poco mejor.
Yla forma en que se filman es algo que distrae mucho.
Había una doble de acción que luchaba,
y ella traía algo parecido
a un pijama gris cubierto de puntos blancos.
Y uno miraba ypensaba:
"¿Qué diablos es eso? Se supone que sea un babuino,
"pero es una muchacha
"que lucha colgada de unos cables.
"¿Eso se verá bien?".
Yporsupuesto, un año después,
ves un babuino luchando con Brad Pitt.
Es gracioso cómo funcionan estas cosas.
Es este momento, debería hablarles de las escenografías
porque fueron una experiencia extraña.
La cabina se diseñó
con el objetivo de que cada interruptor tuviera una función.
Un hombre llamado Robert Yowell,
quien ayudó en el desarrollo de la cabina de la nave,
nos asesoró en el desarrollo de esta cabina.
Eso es todo.
Hacemos lo nuestro, nuestro trabajo...
y se acabó.
Lo que ven alrededor de Brad,
cada interruptor, cada pantalla, tiene una función práctica.
Brad estaba obsesionado con eso.
Llamaba a Robert Yowell todo el tiempo
o llamaba a un astronauta que nos asesoró mucho,
un sujeto fantástico llamado Garrett Reisman que voló...
No solo voló en naves, sino que estuvo en la ISS,
la Estación Espacial Internacional.
Les preguntaba: "¿Qué hace este interruptor?
"¿Qué hace esto? ¿Qué significa esta pantalla?
"Si pudiera volar de esta forma, ¿cómo tiraría de la palanca?".
Porque quería ser lo más preciso posible,
y a mí me pareció excelente.
A veces,
me sentaba a admirar el compromiso de Brad
en cuanto a los detalles y la precisión
de lo que sería volar una nave espacial.
Construimos
la nave que vieron antes llamada Vesta,
la del babuino, y esta dos veces.
La construimos horizontal y vertical
para lograrla ingravidez.
Hay una forma para lograrla ingravidez
que depende más de las imágenes generadas por computadora.
Es, por ejemplo, el caso de Gravedad,
la película de Alfonso Cuarón con Sandra Bullock.
Alfonso hizo algo realmente increíble.
ÉI trató la gravedad cero
casi como si fuera una caricatura.
No me refiero a la falta de complejidad en la narrativa.
Cuando digo "caricatura", me refiero a que usó
el rostro de Sandra Bullock
superpuesto en un cuerpo completamente generado por computadora.
Fue una especie de animación.
El nivel de excelencia técnica que hay en esa película es increíble.
Es un logro técnico realmente importante.
Nosotros intentamos hacerlo más a la antigua.
Hoyte yyo miramos 2001,
pero además, Hoyte había trabajado en Interestelar, de Chris Nolan,
y tenía experiencia en el tema.
Hicimos que los actores actuaran
sobre unas cajas de madera, o "cajones de manzana",
que se movían un poco
para que no tuvieran estabilidad.
Ypara las tomas amplias, colgamos a los actores de unos arneses
con la cámara en la base del set, apuntando hacia arriba.
Así que ellos colgaban de cables
que luego taparían con sus propios cuerpos,
o que se borrarían en edición.
Como podrán imaginarse, esta fue una especie
de actividad complicada y agotadora.
Y fue muy muy duro para Brad,
y muy duro para los otros actores. Y debo decir que todos los actores
se comportaron como verdaderos soldados.
Porque tenían que usar unos arneses incómodos,
algo que requería de mucha fuerza,
y Ilegaban a sus casas en las noches realmente agotados.
Además significaba que hacíamos
unos seis o siete montajes al día,
cuando normalmente, haríamos 14 o 15.
Se volvió bastante complicado.
Los planos amplios se hicieron en una escenografía vertical
con los actores colgando de cables.
No es algo muy cómodo.
Los actores... Adoro a los actores. Creo que son
almas maravillosas, locas, bellas y heridas.
Y que son la clave para cualquierpelícula.
Y tenemos que apoyarlos
y darles el espacio para que estén lo más cómodos que puedan.
Una de las cosas en la que los actores dependen,
de hecho una cosa importante en la que ellos dependen,
es el entorno, el estímulo
para podersaber a qué reaccionar.
El otro actorpresente en la escena...
Recuerdo perfectamente
a Marlon Brando caminando con Eva Marie Saint en Nido de ratas,
una hermosa película de 1954 dirigida porElia Kazan.
Cuando ella deja caersu guante mientras caminan en el parque,
detrás de ella, él lo recoge y comienza ajugar con él.
Ese es un hermoso momento humano.
En una película como esta, es difícil lograrmomentos como ese.
Vean cómo está vestido Brad,
o cómo está vestido el maravilloso actor Loren Dean.
Es como si tuvieran una pecera en la cabeza
y traen estos trajes espaciales que parecen el hombre Michelin.
Es difícil cuando cuelgas de cabeza,
o cuando actúas frente a una pantalla verde,
proyectar ese estímulo que necesitas para aportar al personaje.
Por ejemplo, cuando Brad mira porla ventana aquí,
ustedes ven una imagen de Marte al atardecer.
Brad veía una pantalla anaranjada.
Investigamos mucho sobre la superficie de Marte
y sobre la exploración en Marte.
Y encontramos que...
Aunque la película Misión rescate,
con Matt Damon, de Ridley Scott, es una maravillosa película
y extremadamente entretenida.
Aunque admiramos esa película,
teníamos que hacer algo diferente.
Teníamos que ser fieles a lo que Marte podría ser
según las últimas imágenes y tecnologías sobre su superficie.
Aquí verán de nuevo
que usamos imágenes reales de los rovers en Marte
como la base para la superficie de Marte y su exterior.
Una vez más, puede que sea la primera película
filmada en locación en Marte.
Ya pueden pasar a la siguiente zona.
La idea de irbajo tierra se basa
en ciencia probable, con suerte. Claro, no lo sabemos con certeza.
No sabemos con certeza cómo se aterrizará en Marte.
Marte tiene una atmósfera. El aire allí es muy fino.
Hay sonido en Marte.
El sonido en Marte parece sermás grave.
Como dije antes, no lo sabemos con certeza.
Aunque uno de los rovers capturó
el sonido del viento hace un año.
Sonaba muy retumbante y grave.
Pero sí sabemos que en Marte hay lagos subterráneos.
Muchos están congelados, quizá no todos.
También sabemos que Marte tiene lo que llaman "túneles de lava".
La idea más verosímil para una base en Marte
sería en estos túneles
porque ya están ahípara nosotros.
Ya existen.
Así que mostramos... Creímos que Marte funcionaría mejor
como una especie de versión subterránea
de lo que son las bases en la Antártida actuales.
Estados Unidos tiene la base antártica más grande.
Se llama Base McMurdo.
Vimos muchas fotografías de la Base McMurdo.
Una vez más, nos apegamos a lo práctico,
como en la nave espacial.
Las superficies, los muebles, el espacio
representaría solo lo necesario o lo que pudieron Ilevar
o lo que pudieron crear allí con una impresora 3D y no más que eso.
El futuro no va a estar diseñado por Giorgio Armani.
El futuro no va a estar diseñado
por Richard Meier o PeterZumthor o Frank Gehry.
El futuro se va a diseñar en el espacio
más que nada, en base a las necesidades.
Más que nada, en base a lo que necesitemos para sobrevivir.
Porque el espacio y los otros planetas son hostiles para nosotros.
Así que decidimos evitar cualquier clase de estilo.
De alguna forma, nos deshicimos de la idea del estilo.
..."intento comunicarme contigo.
"SPACECOM quiere que sepas que está al tanto de las perturbaciones
"y de que no pueden ser tu responsabilidad.
"Necesitan toda información sobre los intentos...".
Estas escenas en la sala de comunicaciones en Marte,
se filmaron en lo que se llama una "cámara anecoica".
Creo que fue en Santa Clarita, California...
Pero no recuerdo la ubicación exacta
a pesar de que yo mismo fui unas cuantas noches.
Hacía mucho calor cuando rodamos.
Hacía muchísimo calor en esta cámara anecoica.
Y era un ambiente muy extraño.
No hubo mucho diseño de producción aquí.
Creo que pusimos unas luces en el piso,
las ven en la toma de arriba cuando camina sobre esa rejilla.
Y abrimos el techo para poder ver el espacio,
para que Brad pudiera ver al espacio.
Para que mire arriba hacia su padre y demostrarsu conexión con él.
Era un espacio extraño, y el trabajo de Brad en esta secuencia
fue realmente extraordinario. Creo que hizo...
Hicimos la escena desde distintos ángulos.
Así que debió hacerla muchas veces.
Creo que hicimos 17 tomas con dos cámaras
del mensaje para su padre,
y creo que la que se ve en la película es la toma 12.
Aunque puede que mi memoria me engañe.
En cada toma, él dio algo levemente distinto.
Algunas eran más emotivas, otras no tanto.
Y en mi opinión,
esta es la toma que diojusto en el clavo.
La música de la película fue una extraña
serie de eventos, por así decirlo.
Conocí a Max Richtergracias
a su interpretación de Las cuatro estaciones de Vivaldi.
Y estaba muy muypreocupado
por el desafío que presentaría la música de la película.
Porque si quisieras usar una sinfonía,
lo que es una forma de decir instrumentos que conocemos
del oeste, desde alrededor de 1800,
comenzando con el pianoforte, el piano.
Hablamos de... Es el lenguaje.
Es el lenguaje básico de las películas.
En realidad, comenzaron mudas.
Pero en los estudios, con personas como Max Steiner,
quien trabajó en King Kong y Lo que el viento se Ilevó,
ese se convirtió en el lenguaje.
La orquesta central europea.
Luego, en algún momento de la década del sesenta,
con lo que se llama el "movimiento de música concreta"...
Hubo una serie de compositores.
Krzysztof Penderecki, de Europa del Este,
y Morton Feldman, de Estados Unidos, por ejemplo,
que comenzaron a experimentar
y a alejarse de la idea de la melodía, por ejemplo.
Demandó mucho esfuerzo experimentar también
con otras formas de orquestación.
Y Stanley Kubrick, de quien ya hemos hablado,
exploró la música de un hombre llamado Ligeti.
Pueden escucharsu música no solo en 2001,
sino también en Ojos bien cerrados.
Obviamente, no podía hacer eso
porque el señor Kubrick ya lo había hecho de forma maravillosa.
Así que pienso: "¿Una orquesta, quizá?".
El Sr. Kubrick ya lo hizo con El Danubio azul.
En cuanto a piezas orquestales, yo estaba interesando en el órgano.
Y eso creí que nos había dado una idea majestuosa y mítica.
Pero luego Chris Nolan hizo Interestelar,
y Hans Zimmer usa el órgano, así que no podía hacerlo.
Así que pensé: "¿Qué hay de la música electrónica?".
Pero Stanley Kubrick la ha usado con el trabajo de Wendy Carlos.
Y claro, la maravillosa música de Vangelis para Blade Runner.
Ridley Scott usó música electrónica.
Así que tampoco puedes usar música electrónica.
¿Qué queda? La electrónica está descartada.
Los instrumentos occidentales también,
al igual que la música atonal. "¿Qué tal si combinamos las tres?
"¿Y qué tal si usamos instrumentos que sean más orientales?".
Así que la idea...
Lo que quise lograr con Max cuando nos conocimos...
Le mostré la película, él respondió de forma positiva,
y grabó unas sesiones muy extrañas.
Había grabaciones orquestales.
Había componentes de electrónica y también voces humanas.
Hizo una especie de combinación.
Usó un instrumento llamado canna sonora,
el cual yo no había visto nunca. Un hombre vino, se puso guantes
y comenzó a frotar estas largas bandas metálicas
que hacían un sonido como de lamento.
Intentamos salir de lo tradicional en cuanto a los instrumentos.
Y funcionó de maravilla en algunos momentos,
y en otros momentos,
hubo cosas que me atrajeron.
Por ejemplo...
Brad conocía a un compositor de música electrónica llamado Nils Frahm,
cuya música usamos en la película en varios momentos.
Creemos que eso expandió el alcance de la película,
el usarsu música en determinados momentos.
Luego está el señor Lorne Balfe, quien se sumó al final,
y quien escribió unas cuantas piezas
que se refieren más al género de la película,
algo que creíamos que había que resaltar un poco más.
Así que la música se volvió un poco de esto y un poco de aquello.
Finalmente, quedé muy feliz con el resultado,
aunque tuviera una naturaleza extraña que de alguna forma era algo caótica.
Pero creo que eso refleja su viaje,
el cual se vuelve cada vez más extraño a medida que se adentra en el espacio.
Para esta habitación, quería una idea que fuera un cliché de la Tierra
y de lo que la Tierra representaría. Por eso se ven las olas.
Parece un protector de pantalla de Apple TV.
Para sersincero,
fue una idea de último momento.
Tuvimos la idea luego de haber construido el set,
y claramente es un efecto visual.
No sé cuánto de esto hubiéramos hecho con efectos prácticos,
pero estoy seguro de que Hoyte, perfectamente...
Quizá no esté muy de acuerdo porque no lo iluminó
teniendo en cuenta estos fondos. El lugar era un set manual.
Pero creí que era importante recordarlo que la Tierra era
y darle al espacio otro nivel de significación.
En particularpara el personaje de Ruth Negga.
Ruth es una actriz maravillosa.
Además quería a alguien que pudiera haber crecido en Marte.
Y Ruth tiene ese...
Cada actor trae consigo una personalidad
o lo que proyecta en pantalla.
Lo que la gente dice de Brad es que es el tipo estadounidense.
Con su corte militar, da esa sensación
de los astronautas estadounidenses de los años sesenta.
Ruth tiene una cualidad etérea.
Una cualidad casi distante,
y es alguien que quizá no haya estado muy expuesta
a muchos humanos en la Tierra, tiene una distancia emocional.
Creímos que esto sería perfecto para transmitir
una versión creíble de lo que llamaríamos un "marciano".
Un serhumano nacido en Marte,
pero alguien que sería un marciano.
Un serhumano nacido en Marte quizá extrañe mucho la Tierra.
Esa persona estaría aclimatada a una fuerza gravitacional
que es la tercera parte de la fuerza gravitacional de la Tierra.
Esa persona no sabría lo que es salir al exterior
y respirar el aire y sentarse a leer un libro bajo un árbol.
Esa persona no sabría lo que es verpájaros
o que una araña le camine sobre el pie.
Habría una especie de desapego, y eso fue lo que sentimos.
Brad no tiene conexión con ninguna otra persona en la película,
y sentimos que tendría una posibilidad fugaz
y que sería con ella.
En términos míticos, Joseph Campbell diría
"Fue el encuentro del héroe y la diosa".
No fui muy literal al respecto,
incluso en cuanto al pensar en ella como una diosa, creí
que era un poco erróneo porque no quería proyectar algo sexista
ni darpie a una idea de romance entre ellos dos. Eso sería un error.
Pero sí quería que él tuviera una conexión con otro serhumano.
Otro serhumano que le muestre aunque sea algo de compasión.
Otro serhumano para establecer un vínculo o la posibilidad de él.
Recuerdo haberleído sobre Nausícaa en La odisea.
En La odisea de Homero.
Y todo esto sirvió para formarsu personaje.
Estoy reportando una tragedia.
Aquí, en el borde del sistema solar, varias personas
no han podido manejar el estrés psicológico...
Era una sensación como para darle una cualidad orgánica al espacio.
El movimiento de la luz, cuya intención era imitar
el interior de Roy, su pulso, su ritmo cardíaco.
Como que era una clase de espacio orgánico.
Quisimos basarnos en ejemplos reales para el personaje de Tommy Lee Jones.
¿Qué significa eso?
Obviamente, nadie ha ido a Neptuno,
y vivido en una estación espacial en Neptuno.
Así que, ¿qué podíamos hacer?
Ha habido muchos exploradores, y hay que recordar
que cuando los europeos viajaron a las Américas,
no tenían certeza de lo que encontrarían.
Para ellos fue como ir a otro universo.
Lo que debe habersentido Magallanes, por ejemplo,
al intentarrecorrer el mundo.
Así que intentamos basarnos en esos ejemplos, pero también,
sinceramente, intentamos explorar lo profundo de la megalomanía.
Había intentado Ilegar al fondo de esta especie de megalomanía.
Había leído sobre Jim Jones.
Aquí se ha vuelto una especie de broma que decimos,
"Se tomó un Kool-Aid",
en referencia a alguien que ha tomado algo
que los hace hacerlocuras.
Pero viene de Jonestown, una colonia remota
en América del Sur,
creada por el reverendo Jim Jones, que era estadounidense
y muy activo en el movimiento porlos derechos civiles,
luchaba contra la pobreza y era una persona muy loable.
De hecho, Walter Mondale,
el vicepresidente de Jimmy Carter, dijo que era un gran ciudadano.
Pero cuando fue a América del Sur,
yperdió el sentido de la realidad y se volvió loco,
se convirtió en el responsable
de la segunda gran pérdida de vidas americanas
en una situación de no guerra.
Creo que más de 900 personas
murieron en un suicidio masivo que él inspiró, bebiendo Kool-Aid.
Es el mapa de un lago subterráneo bajo la plataforma.
Desde ahí tendrá acceso a la nave.
Nos acercamos.
La van a castigar.
Lo sé.
Su mensaje de su misión divina,
y cómo la megalomanía, el ego y el narcisismo se apoderaron de él,
y cómo, en nuestra película, el vacío,
lo que en el caso de Jim Jones fue lajungla...
Pero en nuestra película, la inmensidad del espacio y el vacío
devastaron la salud psicológica
y él se vuelve muy distante de la realidad.
Y eso es en parte por qué le resulta tolerable
el haber abandonado a su hijo.
También recurrimos a la ficción.
Me gustaba mucho Moby Dick. Sigue siendo mi novela favorita...
Quizá Los hermanos Karamazov, de Dostoyevsky sea mi favorita,
pero adoro Moby Dick, la cual descubrí de grande.
En la secundaria era muy mal estudiante,
y tuve que leer Moby Dick,
creo que fue en el último año de secundaria.
Como era mal estudiante y un chico terrible,
hice trampa.
Leí un apunte que se llamaba Monarch Notes o CliffsNotes,
ahora no recuerdo cuál.
No me fue muy bien en el examen, pero de eso se trataba.
"Había engañado al sistema, no necesité leer ese tonto, largo
"y aburrido libro sobre una ballena".
Cuando tenía treinta y tantos, me dije:
"Tengo que leer Moby Dick, es una de las novelas más importantes
"quejamás se han escrito, no sé si la disfrute, pero está bien".
Cuando comencé a leerla pensé que era la mejor del mundo.
Me obsesioné con la escritura de Herman Melville.
Bartleby, el escribiente y Billy Budd.
Algo que encuentras en Moby Dick, en particular,
es la excelente concepción de carácter
y la forma profunda en que Melville conoce al capitán Ahab.
El capitán Ahab en ese libro ha sido...
Una ballena le arranca la pierna,
pero de hecho, si leen el libro detenidamente, también su hombría.
Pierde el pene al sermordido porla ballena.
Aunque no se habla mucho de eso,
esa ballena lo castró.
Yse obsesiona con capturarla y matarla.
El libro se vuelve una brillante meditación sobre la obsesión
y el poder destructivo de la obsesión.
Y el poder destructivo del narcisismo
y de lo que uno cree que es el bien o la meta que se quiere alcanzar,
incluso si es completamente autodestructiva.
Entonces comencé a ver
al personaje de Tommy Lee Jones casi como una especie
de Ahab del espacio exterior en busca de la ballena blanca.
Y en este caso, la ballena blanca sería la vida inteligente.
Esa cosa inalcanzable que nunca encontrará
y que nunca le dará satisfacción.
Pero a través de este narcisismo y megalomanía,
y el vacío, esa terrible distancia que tiene que recorrer,
hace que se instale la locura.
En tiempos de caza de ballenas, claro, eso lo hacía la inmensidad del océano.
O en tiempos de los exploradores, era la inmensidad de lajungla
lo que los volvía locos.
Pero aquí tenemos el espacio.
Yno creo que la NASA, aunque lo han intentado,
la NASA no ha podido
comprenderlos efectos que tienen sobre la mente humana
los viajes al espacio profundo.
Esa fue la preocupación que tuvimos en la película.
La génesis de la película era un concepto extraño.
Había leído sobre la división del átomo.
La primera vez que un átomo se dividió bajo las gradas
del Stagg Field en Chicago,
antes de hacer el experimento,
y ciertamente, antes de Ilevar a cabo la primera explosión nuclear
en Nuevo México,
Fermi le advirtió a sus científicos que había un 90 % de probabilidad
de que el sureste de Estados Unidos
no se destruyera, algo que era aterrador, claro.
Quiere decir que había un 10 % de probabilidad
de que el sureste de EE. UU. sí se destruyera.
Yhabía una pregunta más importante.
Creían que había un 99 % de probabilidad de que la materia,
toda la materia, no se destruyera.
Sin embargo, de todas formas Ilevaron a cabo el experimento.
Así que comencé a conectar eso
con una figura megalomaníaca como la de Jim Jones.
Y en el espacio profundo, loco,
qué pasaría si esa persona hiciera experimentos
o si algo hubiera sucedido en el espacio profundo
que pusiera nuestra supervivencia en peligro.
A medida que estas historias evolucionan,
lo que pasa es que la historia cambia...
No porque sí, sino porque se presentan cosas diferentes.
En la misma época que había leído esto sobre la división del átomo,
en la misma época,
había leído lo que les mencioné antes sobre la idea de que
la gente que se necesita para ir al espacio profundo
son necesariamente personas reprimidas emocionalmente,
justamente para evitar esta clase de peligros.
Así que creé la descarga,
que es el resultado de los intentos de amotinamiento en el Proyecto Lima,
porque no quería demonizarpor completo
al personaje de Tommy Lee Jones. No quería que fuera, como Tommy dijo:
"No creo que deba ser como Ming el Despiadado",
quien es el villano en Flash Gordon.
Un villano de historietas. ÉI quería tenermuchas dimensiones,
yyo estuve de acuerdo por completo.
Para nosotros era algo más especial
que alguien con buenas intenciones a veces se equivoque.
Y eso es lo que también tiene de especial Moby Dick.
Que aunque Ahab está Ilevando a la tripulación a su muerte...
Ysu primer oficial es Starbuck,
quien, y este es uno de los grandes dramas
de los que no se habla mucho, y es que Starbuck
porpoco lidera un motín en contra de Ahab.
Finalmente, lo piensa mejor, o lo piensa mal, y no lo hace.
Y eso hace que toda la tripulación acabe muerta.
Porsupuesto, todos mueren menos Ismael.
Y aquí la idea era
que incluso ahí, Ahab está al tanto de sus defectos.
Ahab está al tanto de su locura.
Ahab está al tanto del daño que puede causar.
Yno puede contenerse.
A algunos de nosotros nos gusta leer a Ayn Rand,
y si leemos El manantial o La rebelión de Atlas,
ella habla sobre teorías sobre cómo actuamos por egoísmo.
Nunca estuve de acuerdo con esa teoría.
Creo que la gente actúa de acuerdo a lo que considera interés personal,
pero es muy distinto al verdadero interés personal.
Y a veces, lo que creen que es su interés personal
es tan destructivo porque está conectado a los deseos
y está conectado a los impulsos más narcisistas.
Entonces creamos el personaje de Tommy Lee pensando en todo esto,
y en lo que eso significaría para el personaje de Brad.
Brad tiene una serie de, no solo narraciones,
sino evaluaciones psicológicas,
que siguen su salud mental a medida que la película avanza.
Creímos que esa era una forma sincera y directa
de tener acceso a la persona.
La mayoría de las películas... Lo genial de las películas
es el acercamiento. ¿Por qué?
Porque el mejor asiento en un teatro
está a seis metros del actor.
No puedes acercarte al actor,
no puedes tenerintimidad con el actor.
En una obra de teatro, los actores dicen lo que quieren decir.
Tienen que hacerlo. En el cine, los actores pueden mentir.
Yla cámara, podemos verla mentira. Vemos que los actores mienten.
Hay mucha más intimidad en el cine.
Por eso sentimos que era algo subversivo
que el actor diga y sea vulnerable y abierto...
Brad creyó que ser lo más vulnerable y abierto posible
sería su propia forma de subversión porque no estaba mintiendo.
Solo era sincero con una computadora.
No podía sersincero con su padre. Su padre lo había abandonado.
No podía sersincero con nadie en su tripulación,
no podía hablar con ellos.
No podía sersincero con su exesposa.
Esa relación estaba arruinada. ÉI la había arruinado.
Podía sersincero con una computadora. Ahí estaba a salvo.
Ahípodía ser vulnerable.
El proceso de edición fue un gran desafío
porque cuando tienes una película en la que el personaje está solo
desde el comienzo
y no tiene personajes con los que relacionarse,
se presenta un gran desafío narrativo.
Por esa razón,
la edición de la película fue directa en términos de cronología.
Es decir de la A a la B, a la C, a la D.
Nuncajugamos con flashbacks
demasiado largos.
Nuncajugamos con poner el final a la mitad
o el comienzo al final ni nada por el estilo.
Cualquier cambio en la cronología fue relativamente menor.
Algo que no fue fácil fue el aspecto del enfoque.
Cuánto nos enfocaríamos en Brad,
cuántos tiempo le dedicaríamos a él.
Cuánto sabríamos porla voz en off.
Cuánto de la voz en offcontrastaría con su evaluación psicológica.
Qué nos diría la evaluación psicológica y qué no.
Qué tomas usaríamos, porque muchas veces
el trabajo que hacíamos con Brad era muy improvisado
en las evaluaciones psicológicas, en particular
la que da en el Cepheus luego del ataque del mono.
Así que editar es escoger.
Y es una forma de volver a guionar.
Así que entras a la sala de edición...
Yo tengo una forma muy extraña de hacerlo.
Cuando estoy rodando, valoro mucho la película.
"Esto es hermoso, esto es muy importante para la película".
Yluego, cuando entras a la sala de edición,
quieres usarla menor cantidad de material posible.
Así que mi enfoque siempre ha sido
y quizá esté equivocado, no sé,
es un proceso y le funciona a mucha gente,
y a otros quizá no. Nunca se sabe.
Mi proceso siempre ha sido:
"¿Cuál es la versión más corta posible de la película que puedo hacer
"y que refleje todas las complejidades?".
La película que había hecho antes duró dos horas y 20 minutos,
en realidad dos horas y diez minutos sin los créditos.
Las películas han evolucionado
en cuanto a su duración por una razón.
En otras palabras, vamos al cine
y esperamos que una película dure una hora y media o dos horas...
O tres horas. Así que, por ejemplo, tienes...
Una película estándar, digamos
que dura una hora, 45 minutos, más diez minutos para los créditos.
Así que son dos horas, o dos horas y diez minutos con los créditos.
Esta es una estructura básica de tres actos.
Las películas han evolucionado y nuestra paciencia ha evolucionado
y esa es la duración tradicional de una película.
Pero luego tienes películas que duran tres horas y dices: "¿Qué tal?".
Sí, hay hermosas películas realizadas en formato de tres horas,
y muchas de las mejores películas de todos los tiempos duran tres horas.
Pero entonces necesitas lo que se llama "estructura de cinco actos".
Esto presenta una diferencia.
Yno quiero tocar temas muy técnicos,
pero si pensamos en El padrino, por ejemplo,
cuyo guion es una obra maestra
de Francis Coppola y Mario Puzo,
en el que decidieron combinar dos películas de una hora y media,
una sobre Marlon Brando y una sobre AI Pacino,
y lograr una película de tres horas. Tienes dos personajes.
Ahora sabemos que Francis Coppola y Mario Puzo lo hicieron a propósito,
porque cuando hicieron El padrino II,
son en realidad dos películas, una sobre De Niro y una sobre Pacino.
Ahí tienen un formato de tres horas.
En el formato de dos horas, quieres editar una película
que dure de una hora y media a dos horas,
y no más que eso.
Habíajuzgado mi película anterior, Z: la ciudad perdida...
Me pareció que había sido un problema estructural,
porque dura dos horas y diez minutos.
Estoy muy orgulloso de esa película.
Pero el formato de dos horas y diez minutos
fue un experimento de mi parte
con la estructura de tres actos.
En cierto sentido, son cuatro actos.
Porque son tres actos, tres viajes a lajungla,
y un cuarto acto fue su viaje porla Primera Guerra Mundial.
En esta película quise respetar esa estructura más rigurosamente.
Y aún así, manejamos un sistema de mucha improvisación
cuando hacíamos las evaluaciones psicológicas.
Y fue una estructura muy experimental
por el hecho de que el personaje no tenía con quién relacionarse.
Solo podía relacionarse con una computadora
y directamente con nosotros.
Eso fue el desafío más grande a la hora de editar.
Acaban de ver el viaje a Neptuno, que tomó muchas formas.
La forma que ven aquí
es en realidad creación del editor Hank Corwin.
Con mucha colaboración entre él yyo
y también con la participación de Brad, claro.
Ven a un hombre que básicamente está en aislamiento en solitario.
Úitimamente ha habido mucha discusión sobre el aislamiento en solitario
porser una forma de castigo inusual y cruel,
incluso peor que la pena de muerte.
Dicen que hacer a la gente soportar el aislamiento en solitario
es la forma de tortura más cruel para la mente,
que empiezas a oír voces internas,
que comienzas a revivir momentos de tu vida,
que se convierte en una total agonía para cualquiera
que haya tenido que soportarla en prisión.
Así que creímos que sería la mejor analogía,
un viaje a Neptuno en el que estaría solo, de alguna manera,
semana, tras semana, tras semana.
Y el castigo que su mente tendría que soportar
en su viaje a Neptuno.
Los editores, con los que había trabajado antes
y quienes me ayudaron en las primeras etapas de la película,
John Axelrad y Lee Haugen, son excelentes editores.
Trabajaron en mi anteriorpelícula, Z: la ciudad perdida.
También había trabajado en otras películas con John.
El proceso fue bastante fluido porque, como siempre digo,
los desafíos de hacer una película como esta eran muchos.
Y fueron fundamentales a la hora de ayudarme a ordenarla historia,
pero también necesité la ayuda de otros editores
para poder unificar esa especie de naturaleza
de El corazón de las tinieblas que tiene la historia.
Es interesante. Nunca entendí, cuando vi
Apocalipsis ahora o una película como esa...
No pretendo comparar esta película con esa en términos de calidad.
Esa es una magnífica obra de arte.
Pero siempre me pregunté por qué se necesitarían
tantas personas para editar una película.
Lo entiendes cuando haces una película
porque no puedes tener el orgullo de la propiedad de una buena idea.
Yhacer una película es un esfuerzo compartido.
No lo haces por tu cuenta, no te sientas ahí solo...
En el caso de alguien como David Lean, quien editaba sus propias películas,
pero sin lugar a dudas pedía muchas opiniones sobre la película.
Y cuando dice "editar" en realidad se refiere
a que él hacía el proceso físico de la edición.
De hecho, la cinematografía es un proceso muy colaborativo.
El trabajo del directorno es...
No se supone que el directorsea un autócrata ni un dictador.
Su trabajo es maximizar los talentos de las personas
que tiene a su disposición.
Entonces usas las ideas del diseñador de producción,
y tomas lo mejor de esas ideas, y las mejores ideas de los editores
y de los cinematógrafos y de los actores,
e intentas hacerla mejorpelícula, porque al final de cuentas,
te hace quedarmejor a ti, no solo en cuanto al ego,
sino que el trabajo es mejor.
El problema central
o el dilema de un director de cine
es cómo hacer una película que represente
todas las cosas que expandan el alcance de tu idea original
al mismo tiempo que te aseguras de no incluirideas
que interfieran o destruyan la idea
que tenías en mente en un primermomento.
Ese es el mayor desafío cuando se dirige una película.
Ser el filtro.
Porque si de 1000 decisiones que tomaste, 998 son correctas,
pero dos de tus decisiones son equivocadas,
esas dos decisiones pueden destruir tu película.
Si escribes una mala escena o diriges una mala escena
o el actor que eliges no es el adecuado...
Por esta razón, hacer una gran película,
no es que lo sepa en particular...
Podrán imaginarse que hacer una buena película, una monumental,
es uno de los emprendimientos artísticos más extraños.
Quizá esté al mismo nivel que crear un buen disco
en el que no quieras saltearte ninguna canción.
No son muchos los discos sobre los que puedes decir eso.
En el caso del cine, puede que haya muchas obras maestras,
pero si piensas cuántas películas se han hecho,
es bastante desalentador.
El desafío de dirigir
va más allá de reunirlas grandes ideas.
Porque todas las películas se te salen de las manos.
Cada película es como un caballo salvaje.
Así que tu trabajo es asegurarte de que el caballo se vea hermoso
mientras se aleja galopando. Si quieres retenerlo,
si quieres traerlo de vuelta, si quieres controlarlo,
te destruirá.
Ahora, en los treinta y cuarenta, en el sistema de Hollywood,
donde filmaban todo en un estacionamiento,
también hacían muchas repeticiones porque los actores tenían contratos
ypodías traer a Cary Grant del escenario seis
y a Katharine Hepburn del cuatro, y filmar dos escenas fácilmente.
Era una atmósfera más controlada para hacer que la historia funcione.
Hoy, por el estilo de actuación, el llamado "método",
porque filmamos en locaciones o porque filmamos en volumen
o en la caja verde, o los actores cuelgan cabeza abajo, o lo que sea,
es mucho más probable que el proceso se salga de control.
Si miras, por ejemplo, las películas de Alfred Hitchcock,
quien es uno de los más grandes,
si no el más grande director en la historia del cine,
cuando perdió la capacidad de trabajar completamente con el guion gráfico
y de filmarlo exactamente de acuerdo al guion gráfico,
el trabajo comenzó a sufrir y a sentirse tieso.
En ese contexto, podría hacerVértigo y La ventana indiscreta,
pero cuando los actores del método se apoderaron del nuevo Hollywood
a finales de los sesenta yprincipios de los setenta,
nos dio Topaz, Frenesí y Trama macabra,
las cuales me animo a decir que no son tan interesantes
como su trabajo de los cincuenta.
Pero fue también porque no pudo competir
con las dificultades de rodar en locación.
Se ha vuelto una forma de arte diferente.
Antes hablé de la idea de los mitos.
Es muy importante
que aquí reconozca lo mucho que le debo
a la historia de Conrad, El corazón de las tinieblas,
pero también, a los mitos griegos y a Joseph Campbell.
Esta idea de que el personaje de Brad entra al estómago de la ballena
y que habrá una redención con el padre.
Aquí, este catalizador antimateria, esta fusión del reactor,
la ciencia aquí es un poco débil, debo decir.
Intentamos basarnos lo más posible en lo que la gente cree que pasará
en el futuro, lo más probable.
Pero no queríamos enredarnos demasiado con la tecnología.
En realidad, la película no se trata de eso.
Si miran la película para saber cómo
funciona un reactornuclear catalizador antimateria funcionaría
en el espacio profundo, esta no es la película para ustedes.
Pero también les diría que ese no es el objetivo del arte. Punto.
"Arte", si puedo usar esa palabra cochina.
Porque se trata de saber quiénes somos,
de aprender quiénes somos, representar el comportamiento humano.
La representación fiel del comportamiento humano.
Demostrar qué es lo que está mal en el mundo
y comprenderlo para tener una mayor conexión entre nosotros.
Esto suena como un discurso de autoayuda
o como alguna porquería psicológica,
como sesión de terapia, pero es cierto.
El propósito del... "Lo que le debemos al artista",
como dijo George Eliot, la gran novelista, ella dijo:
"Lo que le debemos al artista es la extensión de nuestra simpatía".
Creo que es muypoderosa... La he citado muchas veces.
Es una idea muypoderosa porque lo que expresa
es que al final,
una obra de arte se trata de descubrir
y explorary diseccionar la naturaleza de nuestras identidades
y nuestras relaciones con el otro.
Incluso en algo como 2001: Odisea del espacio,
de la cual hemos hablado bastante,
no es un mito de hombres, es un mito de dioses.
Y como tal, la historia no se parece en nada
a la historia de esta película.
Pero incluso aquí, nos identificamos con HAL, la computadora.
Nos sentimos mal cuando la apagan.
Cuando KeirDullea la apaga, es una forma de asesinato.
Vemos estas cosas y las comprendemos
solo en el contexto...
Incluso en esa película, por ejemplo, comprendemos estas cosas
solo en el contexto en que comprendemos nuestra humanidad
y nuestra conexión, o falta de conexión, con el otro.
Aquí Brad tiene que confrontar a su padre.
Y Tommy Lee aquí, notarán que dice:
"Desde hace 30 años, respiro este aire, como esta comida,
"y ni una vez he pensado en casa".
Queríamos que esta escena fuera...
Es la penúltima escena entre padre e hijo.
Y queríamos que tratara sobre la falta de conexión
y sin embargo, Roy todavía tiene la capacidad de amar.
Y el padre, en el fondo,
es consciente de su abandono.
Ese día, el trabajo de Tommyy Brad fue muy muy bello.
Estaba muy nervioso.
Haces una película en la que alguien viaja a Neptuno
para ver a su padre,
sabes que esta será la escena más importante.
Pero creo que ambos la interpretaron maravillosamente.
Tengo trabajo que hacer.
También queríamos que el montaje de la escena en sí,
en la que el hijo primero debe mirarhacia arriba a su padre
y luego se pone a su mismo nivel,
representara de alguna forma la relación entre los dos.
Eso es, de forma muy tangible...
El deseo, o la falta...
El deseo de no ser tocado o la falta de necesidad de contacto
son ejemplos clásicos del trastorno esquizoide de la personalidad.
El padre ya había alcanzado un estado de demencia.
Esta escena es una de las primeras
que se concibieron en el guion,
sin embargo, nunca la filmamos al comienzo.
Fue agregada luego
y fue capturada por el brillante cinematógrafo, Caleb Deschanel.
Cuando estaba por comenzarla producción,
teníamos poco tiempo con Tommy Lee Jones,
y además, creíamos que la escena que acaban de ver
sería suficiente.
Que una conversación entre padre e hijo
en la que el padre le suplica al hijo que se siga adentrando en el espacio
nos alejaría más de Tommy Lee,
y que realmente sería un estado de locura
que no sería aceptable.
Esta escena, en una forma un poco diferente,
ya existía, como dije,
en algunas de las versiones anteriores del libreto.
Pero sabíamos que tendríamos que volverporque no habíamos filmado
a Brad saliendo de la cápsula.
Eso se pasó a una segunda unidad.
Así que sabíamos que tendríamos que regresary seguir filmando,
y continuamos con esta escena más tarde.
Me alegra haberlo hecho porque...
Creo que Tommy Lee es extraordinario en esta escena.
Tiene una combinación de locura y vulnerabilidad.
YBrad tiene que confrontar
la vulnerabilidad y la locura de su padre.
Brad también es maravilloso aquí,
y cómo lo afecta, realmente, es algo para admirar.
Tú y yo juntos, Roy.
Fue difícil de rodar
porla posición de los actores ypor cómo debía estarla cámara
para simularla ingravidez y mantenerlo.
Brad estaba usando un incómodo arnés.
Creo que solo tomé cuatro primeros planos de Brad
y nunca logré colocarla cámara exactamente donde yo quería
por el set y arnés y todo eso.
Así que finalmente...
Creo que esto es genial, ypueden ver a Brad,
pero me hubiera gustado que fuera un poco más frontal
y con un acercamiento mayor.
Pero no se pudo, debido al set,
debido a lo complicado que era el set.
No quería torturar a Brad
ypedirle que hiciera cinco, seis, siete, 12, o 15 tomas
sabiendo lo incómodo que era ese arnés.
Así que después de la toma cuatro, había logrado resultados hermosos
y me sentí mal por él por tener que usar ese arnés,
y dije: "Continuemos".
Creo que el resultado es increíble.
Es complicado representarla locura.
¿Por qué?
Es complicado representarla locura
porque es fundamental entender y apreciar a los personajes.
Eso no quiere decir que todos en la película
sean buenas o malas personas, o lo que sea.
Significa... No tiene que ver con que los quieran o los odien...
Que los quieran o los odien,
pero ¿son lo suficientemente interesantes para involucrarnos?
Y como la fuerza creativa detrás de la película,
como coguionista y director de la película,
¿estoy diciendo que soy mejor que Tommy Lee Jones?
¿Estoy diciendo que soy mejor que Brad cuando muere su tripulación?
No.
Si así fuera, debería estar avergonzado. Todos tenemos defectos.
Nadie es perfecto.
Esa es la razón porla que exploramos el drama.
Esa es la razón porla que hacemos estas películas, estas obras,
esa es la razón porla que hacemos estos programas de televisión.
Es para expresar esa parte de nosotros con la que no estamos cómodos,
la que nos hace vulnerables, la que nos hace complejos,
la que nos hace humanos.
No podemos distanciarnos de eso.
Tenemos que enfrentarlo. Es nuestra verdad.
Esta caminata espacial
fue muy difícil y muy extraña de filmar.
Se podrán imaginar
que no podemos decir: "Vamos a filmar a los anillos de Neptuno".
¿Qué hacemos, entonces? Esto fue todo en un escenario,
y todos los actores tienen esos molestos arneses.
Y esto, con el actor
girando en un arnés y tirando de Brad,
El mismo Brad hizo esa toma.
Es incómoda y aterradora y complicada.
Estás en un escenario muy grande
con un complicado sistema de poleas,
y realmente...
De todas las cosas que he hecho en mi carrera...
Esta toma, por ejemplo, es completamente digital.
No podríamos haberlo hecho de otra forma,
pero la mayoría se hizo con efectos manuales, reemplazando los fondos.
Pero de todas las cosas que he hecho en mi carrera,
esta es una de las más difíciles de rodar,
y la lista incluye cualquier viaje a lajungla.
La iluminación también fue maravillosamente lograda
por el cinematógrafo Hoyte Van Hoytema.
Hablé de Hoyte al comienzo
y ahora es momento de hacerle honor.
Creo que el trabajo que ha hecho en la película
es realmente hermoso y cada detalle es tan mágico como esperaba
desde nuestra primera reunión.
Ambos nos aferramos a la idea de una fuente de luz práctica.
Eso quiere decirpocos adornos, desde el punto de vista fotográfico.
Que siempre habría...
Que la luz siempre vendría de un lugar
que podría verse o comprenderse.
Esta es una zona en la que nos arriesgamos.
Porque esta luz azul no tiene sentido para nada.
En Neptuno, hablamos de un cuerpo celeste
que está a más de cuatro mil millones de kilómetros del Sol.
El Sol se ve como una gran estrella brillante en Neptuno,
y tiene la menor cantidad
de luz ambiente.
En otras palabras, esta acción sucedería en completa oscuridad.
Pero ¿cómo puedes hacer una escena en completa oscuridad?
Tienes que tomarte ciertas libertades.
La referencia que les di,
la cual resulta que nadie entendió, excepto yo,
fue la muestra
del Museo de Historia Nacional de Nueva York
en la que el calamar ataca a la ballena.
Es gracioso, hay una película que se llama Historias de familia.
Una hermosa película de Noah Baumbach de hace unos cuantos años
con JeffDaniels que se trata de esta muestra.
Recuerdo verla muestra de niño y solo se veía la imagen básica
del calamary la ballena en esa muestra tan aterradora y oscura.
Eso fue lo que quise expresarles.
Habría un tono azul,
esa sería nuestra luz y debíamos intentarjustificarla.
Supongo que lo que podría haberhecho
es que podría haber dicho: "De acuerdo, Hoyte, iluminemos esto
"de manera que sea la luz que emite el Proyecto Lima", la nave.
La estación.
Pero eso hubiera sido muy difícil de hacer
y se hubiera prestado para un nivel de artificialidad
porque hubiera parecido como si
un reflector estuviera iluminando parte de la cara del actor.
Hicimos una prueba de eso durante las pruebas de maquillaje,
en la que estaba la luz de la nave,
y se veía completamente terrible.
Así que nuestra opción era esa,
o tomarnos la libertad con un poco de esta luz ambiente azul.
Y escogimos la última.
Viéndola ahora, creo...
Me alegra que lo hayamos hecho porque se ve maravilloso.
Aquí ve el Sol,
así es cómo se vería, un poco más grande quizá,
pero así se vería desde Neptuno.
Exageramos un poco con el destello.
Es probable que eso no exista.
Como dije antes, se vería como una gran estrella brillante.
Pero para los efectos dramáticos, creímos que era importante
que la audiencia entendiera que Brad recordaba
la vida que había en la Tierra
y de hecho, su deseo de regresar a la Tierra.
Mucha gente ha criticado la película Gravedad
porsus actos de fe que le pide al público que tome
en términos de credibilidad.
Siempre creí que esas críticas eran muy injustas.
Tienes que tomar decisiones
que son dramáticamente posibles
y es imposible apegarte exclusivamente a la autenticidad.
Si lo hicieras, puede que sea muy aburrida,
incluso más aburrida...
Tal vez piensen que esta película sea aburrida,
pero sería imposible
hacer una película de dos horas del todo dramática
siguiendo las realidades del momento.
Hay muchas cosas que interfieren a la hora de contar una historia
que requieren una especie de...
Requieren una especie de experimentación
con qué tipos de riesgos tomas con la ciencia.
Habiendo dicho eso,
puedo explicarles que pasar porlos anillos de Neptuno...
Aquí están las libertades que nos tomamos.
Los verdaderos anillos son sorprendentemente delgados.
El largo es bastante preciso.
Tienen unos 15 metros de espesor. Son muy delgados.
Pero si los tomaras de forma diagonal, esta sería la duración,
según el ángulo desde el cual el personaje de Brad se mueve.
Los anillos tienen unas partículas de polvo más finas.
Ven partículas grandes, pero tuve que tomarme esta libertad
porque no puedes mostrar a un sujeto atravesando polvo.
No tendría forma de nada, en especial con esa oscuridad.
Hay, por cierto, habiendo dicho eso,
hay algunas partículas en los anillos
que son grandes como las que se ven aquí.
Es solo que no hay tantas como las que mostramos.
AI menos, porlo que sabemos.
Hay fotos de Neptuno tomadas por el Voyager,
que ahora salió de nuestro sistema solar,
pero esta es la mejorinformación que tenemos.
Estoy seguro de que me habré equivocado en algo,
pero es claro que no fue intencional.
Antes mencioné a Joseph Campbell
y a El héroe de las mil caras, el libro que escribió
sobre el mito del héroe.
Es un libro maravilloso.
Si no lo han leído, definitivamente deberían hacerlo.
George Lucas se basó mucho en él para La guerra de las galaxias.
Francis Coppola se basó en él cuando hizo Apocalipsis ahora.
También Stanley Kubrick cuando hizo 2001.
Muchos directores se han basado en este tipo de narración
para contarla historia de un héroe.
Una de las cosas que Campbell menciona una y otra vez
es lo que él llama "el don".
"Traer el don".
El héroe regresa con algo de gran valor.
Ysentí que el héroe tenía que regresar con el don.
En este caso, el don es un don negativo.
El don era el conocimiento de que puede que estemos solos
y que seamos la única forma de vida inteligente en el universo.
Esta es una idea aterradora.
Pero también es ennoblecedora
porque la idea podría ser que somos muy especiales.
También podría significar que nuestro tiempo en la Tierra es limitado.
Que el filtro más grande,
que una exterminación masiva de nuestra especie nos espera.
Pero también podría significar
que hemos avanzado más allá de ese punto del gran filtro,
que hemos avanzado más allá de los dinosaurios,
y que de alguna forma, nuestra especie sobrevivirá.
Ethan yyo, mi coguionista yyo, nos habíamos propuesto
hacer una película sobre serlos únicos en el universo,
algo que creímos que nunca se había hecho antes.
Y creemos que esto fue
la mejormanera para contarla historia
del despertar emocional de un hombre.
Los astronautas han hablado con lujo de detalles
sobre lo que significa estar en el espacio.
Ypueden verlos maravillosos videos en YouTube, seguramente,
de Chris Hadfield, el astronauta canadiense,
que habla sobre la ISS.
Pero hay una diferencia entre estar en la ISS o estar en una nave
y ver a la Tierra debajo de ti en una forma tan amplia y real.
Yhay una gran diferencia entre eso
y elApolo 11 y el 12 y el 17 y el 15...
Esos astronautas, los astronautas, los hombres que caminaron en la Luna,
y cómo vieron la Tierra desde este pequeño cuerpo celeste,
solo uno en una inmensa cantidad de estrellas yplanetas,
y cómo eso forzó una revaloración, una crisis existencial, en realidad...
Lo que significa ser un miembro de la raza humana.
Sabrán que,
de los 12 astronautas que aterrizaron en la Luna,
casi todos entraron en un período de verdadera crisis.
NeilArmstrong fue a su granja en Lebanon, Ohio,
y no se supo mucho más de él.
Buzz Aldrin ha sido muy abierto
sobre su batalla con el alcohol y el abuso de otras sustancias.
Edgar Mitchell habló de alienígenas,
y Charlie Duke ahora es un ministro cristiano que volvió a nacer.
Hubo una gran necesidad,
para los hombres que vieron a la Tierra en ese estado,
de intentar darle alguna especie de significado mayor.
Tuvieron que pasar por una gran crisis existencial.
Así que podrán imaginarse lo que sería
irhasta Neptuno y lo que le haría a nuestra mente.
Aquí Roy usa una explosión nuclear como parte de su impulso.
¿Esto es auténtico? ¿Es real?
Pues, obviamente, no es real. ¿Es realista?
No lo sé. ¿Es creíble? Sí.
Se ha hablado de usar este tipo de propulsión nuclear
para lograrmayores velocidades.
Hay que recordar que en el espacio no hay resistencia de aire.
Así que una vez que logras velocidad, puedes mantenerla porsiempre
sin necesitar de algo que la impulse.
Claro, el cohete de Brad tendría una clase de retro cohetes
que harían que se detuviera.
Como vieron antes,
cuando se acercan alVesta antes del ataque del mono.
Verán que hicimos que el Cepheus girara,
fuera hacia atrás ypusiera su motor en reversa.
En realidad, tendría que haberhecho eso
mucho antes de Ilegar alVesta.
Pero queríamos que fuera creíble
sobre el hecho de que la nave tenía que girar.
Su regreso a la Tierra siempre quiso representar
una señal de gran alivio y también un despertar.
Una transformación y una trascendencia en Roy.
AI comienzo de la película, Roy dijo
que siempre había querido ser astronauta.
No estaba seguro de por qué. Quizá lo Ilevaba en la sangre.
Era algo que había emprendido,
obviamente, ahora lo sabemos, porsu padre.
Una necesidad inconsciente de encontrar a su padre.
Pero ahora que ha vuelto a la Tierra,
esperamos, como cineastas,
que esa calidad pesadillesca de la película
terminara y que pudiera reconectarse con la Tierra,
literal y figurativamente.
Recuerdo que analicé mucho este aterrizaje.
Teníamos una toma con efectos,
pero no creí que fuera suficientemente buena.
Finalmente, la mantuvimos desde el punto de vista de Roy,
vemos el aterrizaje desde adentro...
Aquí ven que tiene mucha barba.
No fui para nada específico sobre cuánto le Ilevó
ir de un lugar al otro. En la película,
fueron 79 días a Neptuno.
Cuánto le Ilevaría regresar permanece una pregunta
en cuanto a la ciencia.
Esta actuación de Brad me encantó.
Recuerdo que en el set
estaba sonando una pieza de Edvard Grieg
de las suites de Peer Gynt.
Conocemos las suites de Peer Gynt
porque son una pieza musical muy famosa
que se ha usado en muchas caricaturas sobre despertarse en la mañana.
Se la usa mucho,
pero hay otras partes de las suites de Peer Gynt
que son muy oscuras y muy Iíricas y épicas.
YBrad la usó... Recuerdo escucharla en el set.
La usó de forma brillante para tenerlágrimas en los ojos,
pero también una sonrisa que decía las dos cosas,
que estaba muy feliz de estar en casa, pero que sentía el peso de la misión.
Quería que las tropas estuvieran fuera de foco
porque no creí que importaran sus identidades.
Sentí que lo único que importaba era la noción
del regreso a la Tierra y la reconexión con la humanidad.
Cuando haces una película de determinado tamaño...
Esta no fue una película de gran presupuesto.
Las películas de hoy
al momento de esta grabación en el estudio,
cuestan 200, 300 millones de dólares, 180 millones de dólares,
pero tampoco es de bajo presupuesto, lo que serían 20 o 30 millones.
Está en algún lugar en el medio, y es algo que ya no sucede mucho.
Pero cuando haces una película de este tamaño, demanda...
Entran enjuego un nivel de compromiso y colaboración.
Mi propia elección para el final
fue terminarla película con él saliendo de la cápsula.
Y eso fue una especie de posdata que agregamos luego.
La idea de su trascendencia,
se resolvió que debería serincluso más clara.
¿Se reconcilia con su exesposa?
No lo sabemos, no lo dice con seguridad,
pero agregamos esto
para transmitir un fuerte sentido de trascendencia
para el público, en realidad, porque sin él,
se creyó que el público no entendería
la totalidad de su transformación.
Así que aquí está. Ustedes pueden decidir, supongo.
De cualquiermodo, pueden verla expresión de Brad.
La actuación de Brad es maravillosa.
Enviar.
Traducción: Luciana García
FIN